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이번 호부터 성제환 원광대 경제학부 교수의 ‘르네상스 예술 여행’을 연재한다. 성 교수는 ‘피렌체의 빛나는 순간’의 저자로 국내에서 손꼽히는 르네상스 역사 연구자다. 그는 지난겨울에도 피렌체에 두 달간 머물며 르네상스 예술과 문화를 연구했다.
1200년대 초반 이탈리아반도 북서부에 위치한 조그마한 도시 피렌체에는 양모와 직물 제조업이 활기를 띠기 시작했다. 당시 피렌체 인구는 3000명이 채 안 됐다. 피렌체 외곽에서 농사를 짓던 농민들은 일자리를 찾아 도시로 몰려들었다. 금세 3만명이 넘었다. 도시 상인들은 이들에게 일자리를 줬고, 일자리를 찾지 못한 사람에게 무료로 빵도 나눠줬다. 피렌체 시민들은 자신을 지켜줄 수 있는 주인이 과거처럼 교회가 아니라, 조그마한 상점이나 공장의 주인이라는 사실을 깨달았다.
마침 ‘카타리파(Cathari)’라는 이단종교가 피렌체에서 급속하게 확산되기 시작한다. 카타리파는 지나치게 부를 축적한 당시 교회를 부정하고, 타락한 성직자를 조롱거리로 만들었다. 가난한 피렌체 시민들뿐 아니라 부자들도 카타리파를 열렬하게 지지했다.
이는 교회 수장이었던 교황에 대한 심각한 도전이었다. 그렇지 않아도 십자군 전쟁으로 교황청 금고도 텅텅 비어 있던 차였다. 교황은 카타리파를 종교재판으로 단죄하고, 부패한 피렌체 교회와 성직자들을 개혁하기로 마음먹었다. 교황은 우선 교황에게 충성을 맹세한 프란체스코 수도회와 도미니크 수도회의 정관을 부랴부랴 인정하고 이 수도사들을 피렌체에 파견했다.
그림①. 화가 시모네타가 금박을 사용해 화려하게 그린 ‘수태고지’. 천사가 성모마리아에게 잉태 소식을 전하는 내용이다.
문예부흥의 시대로 알려진 ‘르네상스(Renai ssance)’시대가 꽃을 피우기 약 100여년 전쯤 피렌체의 모습은 이랬다.
무작정 파견돼 도시로 들어간 수도사들은 먹고살기가 막막했다. 거리에서 설교를 하고 장례식에 가 기도도 해주면서 하루하루 살아갔다. 그야말로 구걸이었다. 그래서 탁발 수도사(Mendicant Orders)라 불렀다. 어려움은 그뿐 아니었다. 교황이 이들 수도사에게 거처라며 정해준 수도원은 허름하고 도시의 성 밖 상습 침수구역에 위치해 있었다. 병들고 죽어가는 수도사가 늘기 시작했다.
교황으로서 무슨 대책이 있어야 했다. 그 대책이 바로 성직자가 아니더라도 신심이 두터운 평신도들을 수도원 지하에 묻힐 수 있도록 허가해준 것이다. 이때가 1244년이다.
신심이야 어찌 됐든 부유한 상인들은 수도원에 기부를 하고 사후 자신의 시신을 수도원 지하에 안장해 달라는 유언을 남겼다. 상인들이 몰리자 수도원에 또 하나의 고민이 생겼다. 이리되면 수도원은 시신만으로 가득 찬 황량한 공동묘지로 변할 것이 아닌가. 수도원도 묘수가 필요했다. 그 묘수는 바로 ‘교회 후원권(Jus Patronatus)’을 판매하는 것이었다.
중세시대부터 자신의 토지에 교회를 세우면 그 교회에서 나오는 수입의 일정 부분은 설립자 몫으로 돌아갔다. 그 수익권은 자손에게 세습이 가능했다. 이런 권한을 교회 후원권이라 한다. 피렌체의 탁발 수도사들은 이 교회 후원권을 활용했다. 우선 교회에 시신을 안장하기로 결정한 가문에 중앙제단(High Altar)의 옆면을 확장하고 소규모의 공간으로 분할해서, 선조들 영혼을 기리는 예배당으로 분양해주기 시작했다. 부유한 상인들은 앞다퉈 이 예배당을 예약했다. 몇 개 안 됐기 때문에 경쟁도 치열했다.
수도원은 예배당을 소유한 가문에 또 하나의 임무를 부여했다. 예배당 내부를 장식해야 하는 의무다. 만약 이 의무가 지켜지지 않으면 예배당 소유권은 다른 가문으로 넘어갔다. 예배당 장식 의무는 르네상스시대 예술이 탄생하는 결정적인 계기가 된다.
일반 신도들이 볼 수 있는 성당 내부에 예배당을 소유한 가문들은 예배당을 장식하기 시작했다. 이들에게 예배당은 자신의 사회적 위상을 드러내는 매개체가 됐다. 가능하면 화려하게 장식하려 했고, 당연히 유명한 화가에게 주문이 몰렸다. 마침 아시시(Assisi)에 있는 프란체스코 수도원에서 명성을 떨쳤던 ‘조토(Giotto, 1267~1337년)’와 그의 제자들에게 재능을 발휘할 기회가 찾아왔다.
카타리파가 부정한 것은 교회 재산뿐이 아니다. 이들은 인간의 원죄를 구원하기 위해 십자가에서 수난을 당한 예수의 죽음과 부활을 부정하고 나섰다. 낯선 도시에 복음을 전하러 온 탁발 수도사들에게 그것은 커다란 위협이었다. 평신도에게 예수의 신성을 전달해주는 신앙적 과업이 시급했다. 수도사들은 상인의 후원으로 예배당을 장식하면서, 그림으로 성경의 내용을 전달하기 시작한다. 당시만 해도 라틴어로 된 성경 내용을 평신도들이 이해하지 못했기 때문이다.
당시에 가장 흔히 등장하는 작품의 주제는 ‘성모와 아기 예수’다. ‘성모자’라고도 불린다. 이 작품은 곧잘 천상에 계신 예수의 어머니로서 인간 편에 서서 자비를 구하는 장면으로 해석된다. 그래서 그런지 작품마다 아기 예수보다 인자한 성모마리아의 표정과 구도에 더 주안점을 두고 있다.
그러나 그림②에서는 아기 예수의 형상에 더 주목해야 한다. 아기 예수의 오른손을 보면 자그마한 새를 쥐고 있다. 이 새는 검은 방울새로 성경에서는 수난을 의미한다. 지금은 인성을 갖고 태어났지만, 성인이 되면 인간의 원죄를 구원하기 위해 수난당할 것이라는 사실을 암시한다. 당시 수도사들은 ‘성모와 아기 예수’라는 작품을 통해 아기 예수가 태어나면서부터 신성을 지녔다는 메시지를 전달하려 했다.
이 시기에 자주 등장하는 또 하나의 작품은 ‘수태고지’다. ‘수태고지’는 마리아가 인간의 성적 교합이 아니라, 하느님의 은총으로 아기 예수를 임신했다는 내용을 담고 있다. 화가 ‘시모네타’가 금박을 사용해 화려하게 그린 ‘수태고지’라는 작품에 이 메시지가 잘 드러나 있다(그림①). 작품 왼편을 보면, 하느님의 은총을 전하러 지상에 내려온 ‘세라핌’이라는 천사가 순결을 상징하는 백합을 들고, 성모에게 아기 예수의 잉태 소식을 전달하는 형상으로 묘사돼 있다. 성모는 ‘성모와 아기 예수’에 등장하는 인자한 성모마리아 모습과는 달리, 갑작스러운 잉태 소식을 듣고 깜짝 놀라는 듯한 모습으로 그려졌다.
수도사들은 이제 막 농촌에서 도시로 이주해오면서 성경의 내용을 모르고 지내던 시민들에게 복음을 전달하기 위해 이처럼 예술작품을 활용했다. 이렇게 르네상스시대의 작품을 감상하기 위해서는 르네상스라는 시대가 탄생하는 종교와 세속의 역사적 과정을 읽어내야 한다. 그래야 온전한 감상이 가능하다.
다음에는 미켈란젤로 광장으로 올라가 보려고 한다. 미켈란젤로의 ‘다비드’ 청동상과 중세의 비밀을 아무도 손대지 않고 그대로 간직한 ‘산 미니아토 알 몬테(San Miniato al Monte)’ 수도원이 있는 곳이다.
[성제환 원광대 경제학부 교수]
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